同样身为导演，李鹏有一个参考美剧制作的观点：成熟的美剧都是根据每周播出后观众的反馈来编写下一集剧情，这充分体现了交互的重要性，会让粉丝粘合度很强。而在将来，河南卫视是否也能做到与观众充分深入地交互之后“定制”观众想看的节目，以更好地输出并传播中华传统文化呢？

李鹏

画面品质和内容品质的博弈

“过去我们更讲究画面的品质，有几个方面，第一是光影，第二是画面的质量。对，但是这些品质对于新媒体传播好像已经不那么重要，当然，我们也会尽可能去保证画面冲击力更强；可实际上除了画面之外，小屏幕对内容的要求更高，需要用好的内容去抓住观众，其次才看画面品质。而且在小屏幕观看的时候，我要考虑给画面留白，一方面是因为屏幕小，还有就是为了给弹幕留地方。”

这种画面品质与内容品质的博弈，也曾让李鹏屡屡试错。在给“端午奇妙游”的舞蹈《洛神水赋》制作后期时，李鹏曾尝试着在洛神身边趴几只水母，游几条小鱼。

“不行，怎么看怎么像东海龙宫，严重影响了内容。”

最后，李鹏在后期数字技术中将洛神适度缩小，增加空间感，并采用V R 增强现实技术加强了直射和散射光效，在洛神翻转时使用高强度的逆光，画面品质与内容品质达成了完美的平衡，网友惊呼“美出了天际”。

“这些只能靠后期制作，因为水下拍摄时如果灯光过强，会造成反射，人物周边就黑不下去了。”

但另一个好处是，李鹏认为这种制作模式“船小桥头大”，随时可以调整方向，可以重来，这是传统舞台综艺无法比拟的优势。

“清明奇妙游”开始，领导就提出节目要适当有些情节。李鹏开始做了一些尝试，制作了一些三维动画和动漫角色，对节目进行串联，每个节目由情节推动；但是李鹏认为三维动画毕竟不如真人演绎更灵动，技术上还是受到了一些限制。

“通过情节来传播，确实也经历了问题，可能有些地方设置得很尴尬，但确实也是必经的问题，我们也在逐步改观。像《唐宫夜宴》的时候，本质上还是有一个大型晚会的载体，当时我向一些其他的好作品借鉴了一下表现手法，那些都是很好的参考，从艺术性、表现形式、情节上都能让观众看懂。《唐宫夜宴》这个节目形式特别适合做互联网直播。”

“七夕奇妙游”的制作，是对李鹏最大的一次考验。

“学三维的时候，我有一本教程，封面上第一句话就说，‘最困难的事情总会出现在最困难的时刻’，就是说你觉得这个事儿已经最难了，但还有一个接一个更困难的事在等你。不管你是不是已经火上浇油了。”

河南暴雨洪涝的时候，李鹏的整个机房都被水淹了，节目还等着制作，李鹏崩溃了。崩溃完以后还得接着找地方干活，做完以后刚找到的解决方案又被推翻了；几个组全在外地，郑州都不敢进，李鹏和同事们在开封服务区商量着拍摄方案，然后又辗转去了洛阳，最后，当“七夕奇妙游”如期播出时，尽管存在很多不足，但观众们还是宽容地认可了。

画面品质和内容品质，最终考量的还是人心的品质。

关键时刻，最靠谱的还是人

“七夕奇妙游”的舞蹈《龙门金刚》播出之后，精彩节目再次出圈。有人说，河南台“杀疯了”！很多人都在好奇：如此震撼的视觉特效是怎么做出来的？

李鹏的回答让人意外：“那个也是没办法！”

龙门石窟是宝贵的世界文化遗产，更不用说卢舍那大佛。起初，李鹏设计了一套精准的技术方案，为了表现飞天舞的高度和女性真人肢体与金刚的尺寸比例，决定让舞蹈演员在山岩上吊威亚进行实景表演。技术没问题，领导没意见，山体和地基经过测量都妥当，李鹏心里却发毛了。

“我心里虚，万一你碰下来一块石头，这这这我承受不了。而且龙门石窟也有特殊性，它那整个山体都是一体的，卢舍那大佛是从山体里面抠出来的，如果很远处碰掉了一块山体，可能‘啪’一个裂缝它就会被牵连到。所以我们觉得还是不行，算了吧。”

最后，李鹏采用了通过运动的匹配实现，在绿棚里先吊威亚进行飞天舞蹈拍摄，后用无人机拍摄石窟的不同角度，建立石窟的三维模型，使之最终匹配飞天舞者的不同动作和角度。