作为有强烈作者风格的导演，李少红拍这种片信手拈来。如果熟悉她作品的观众很容易发现，她的影片中，留给音乐和光影构图的空间极大，而演员则极其收敛，只在最重要的时候给予一记暴击，这种有收有放的调教方式，往往能给观众极深的印象。

　　从第一期的《演员请就位》如何诠释演员，李少红就用面具版《雷雨》给出了自己独特的解释，她别出心裁地用停机再拍的方式让沙溢带上面具，遮住他的面部表演，让他一人分饰三角。在电影中，最终定格的面具特写，揭示了李少红对演员的独特理解：演员是视听语言中的重要符号，是导演需要调度的重要因素。在情绪浓度相对浓烈的群戏《亲爱的》里，她也通过演员的走位和新的人物设置，把原本只是父母思念孩子的故事升级为父母和孩子的双视角，从而加强了戏剧冲突。

　　在今年李少红导演的新作《妈阁是座城》里，她就让白百何、黄觉的表演极为收敛，甚至保留青涩感，拍摄两人表演时景别也基本偏松，而放大圣母雕塑，新葡京赌场筹码等意向去强化电影想表达的意向。在《橘子红了》，为了讲述这个压抑的爱情故事，无论是秀禾还是太太老爷都几乎没有大的动作，而是通过细微的表情去传达剧情，但谁都忘不掉剧中断了线的风筝，饱满的橘子，和色调昏暗的阁楼里钢琴奏出的不和谐音。

　　最牛的例子莫过于《大明宫词》，这部至今为止都在我心中是中国电视剧无法逾越的巅峰之作，与所有的历史剧都不同，音乐、服饰极尽形式感，演员甚至讲着大段大段莎士比亚式的台词，但她仍让你觉得自然，仍让你对每一个历史人物有极大共情。因为即便是形式感如此强烈的剧，她仍让演员用平实的语调表情说话做事，而不是古装剧惯用的“宫里人的腔调”。太平和武则天只是大大宫殿里两个寂寞的女人。

　　什么是演技?演技其实是导演在嘈杂而紧张的片场工作中，尽可能快速地调动演员，让演员找到感觉，是让演员在极短的时间内，剥去伪饰，真实地表现人性本身。

　　李少红对演员的调教，归根结底是回归人性本身，人的原始本能本身。所以在《演员请就位》中，可以看见，她在片场极少讲大道理，大理论，而是用感觉，用说戏的不同语调去调教演员。最终把三个表演方法，类型差异都十分迥异的演员给捏合起来。

　　有了这版令人惊艳的《孔雀》，我不仅特别期待李少红接下来在《演员请就位》中的作品，还十分期待她即将面世的《大宋宫词》和《解放·终局营救》，我们太久没有看到在风格和演技上别出心裁的古装剧和战争片了，希望李少红导演能继续给我们惊喜。