其实啊，我这个人挺笨的，干活慢，没法同时做很多事。这一部电影就做了三四年，喜剧这件事也算是做了三十多年。笨鸟先飞，而且要飞就一直飞下去，别半路再去哪儿站会儿，去哪儿看看风景了，这辈子，我就踏踏实实地把喜剧做好呗。

黄才伦

（开心麻花青年导演、演员）

演喜剧，上限看天赋，下限还得靠努力

“每个喜剧演员的内心都有一些遗憾”

黄才伦让人眩晕，因为他的思维一直在跳跃和起飞两种模式中来回切换，还时不时冒出一堆鬼点子。开心麻花的小伙伴说，这都是表象，其实他的逻辑比谁都清晰，就像班上最贪玩但是回回考第一的同学。别人眼里的“天赋型演员”实际上运气也不错，而且非常勤力，每天在台上临场改词，在《中国喜剧星》拿了冠军，戏骨级的导师李立群都惊叹“他怎么可以演得这么好”。

黄才伦

我走上喜剧这条道路，纯粹是因为误打误撞。2007年，我在解放军艺术学院学戏剧，专业课成绩挺不错。《夏洛特烦恼》的两位导演，闫非是军艺大我两届的师哥，彭大魔是我在鞍山艺术学校的师哥，他俩把我介绍给了沈腾，沈腾其实是我的大大大师哥，我还没进校他已经毕业了，所以我俩不认识。腾哥当时正在做开心麻花2007年的一部戏《疯狂的石头》，叫我去帮着聊聊剧本。这个过程下来，大师哥觉得这孩子挺好的，就拉着我一起做喜剧。

就这样，毕业之后我顺理成章地加入了开心麻花，正好赶上了开心麻花蓬勃发展的上升期，赶上那拨人——彭大魔、闫非、沈腾、马丽当时都在一起演话剧，一起成长。大家志同道合，年轻人都想做事，聚在一块就想做好的喜剧，非常单纯。

演舞台剧是超级过瘾的。大家都知道，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，只有话剧是演员的艺术。因为演员上台之后没人管得了，你想怎么演就怎么演。电视剧和电影随时可以喊卡，导演说“你不可以这样演，我需要你怎么演”；后期还得剪，你照自己的想法演了，导演不想要，“咔嚓”一刀给你剪掉。话剧可不一样，戏开场了，演员上台了，导演不能说“哎，你不能那么演！”将在外，君命有所不受，这个时候你说啥我都可以不听。而且你可以去跟导演争取，导演拗也拗不过，他也知道上了台还是你来演。

不是我吹牛，每场戏我们都演得很high。其实开心麻花的演出量巨大，一部戏动不动就演上百场，一周下来每天都在演，甚至每天演两场。这就涉及到新鲜感的问题，都演二十来遍了，演员还有什么新鲜感？但是演戏需要新鲜感，每场戏都要有新的处理和相对真实的反馈。那我们怎么保持新鲜感呢？我们的方法就是“互相使绊”，每场演出我们都会即兴创作，刻意演得不一样，临场瞎改词，他突然说了一句剧本没有的台词，做了一个新的举动，你必须接招。

我是最爱这么玩的，而且我大部分演的都是男一号，大量的台词在我这儿，我怎么说其他演员就得跟着说。我动不动就改词，比如戏里有一道菜，每场戏我说的菜名都不一样，“这是一道法国的名菜Ruster”，这名完全是我信口胡编的，其他演员可能记不住，“给我来一道那什么玩意儿”，观众不知道是我搞的鬼，就以为他们忘词了哈哈哈。后来越玩越开，比如我们有演员叫张一鸣，我就说“给我来一道一鸣肉”“哟，这一鸣肉真不错！”这种现场的小花招会给演员们带来刺激，让大家保持新鲜感，演起来不乏味，反而觉得很爽。

在开心麻花，只要你想，就可以参与幕后的创作。公司全力支持，并且给大家创造环境。我当然想参与，原因很简单，编创比演员挣得多啊。话剧演一段时间，你发现好像收入难以提升，我得干点儿别的。做编剧、导演的收入肯定比演员翻倍，演影视剧的收入肯定比演话剧翻倍。

黄才伦