（开心麻花CEO）

寻找撬动喜剧市场的那根杠杆

“在开心麻花10年了，其实我每天都感觉如履薄冰”

在人生的下半场，刘洪涛终于做上了自己真正喜欢的事情。从小培养的话剧触觉，让他能够同时以创作方和观众去衡量作品，过往的影视工作经验，也反哺在开心麻花的电影、网剧等业务领域。开心麻花的市场越来越大，他认为一切都源于对观众的尊重，做出一台好戏，赢得观众的口碑，才能拿到下一次的票房和上座率。

刘洪涛

说起来，我和话剧真是有一些渊源。

小时候，我们老家的承德话剧团挺厉害的，话剧团团长是我爸的大学同学，我爸正好负责报纸的文娱版，所以每次一有新剧，我爸就会带我去看。我从六七岁开始喜欢看话剧，上大学的时候，正好赶上80年代中国话剧特别热闹红火的时期，很多创新的话剧涌现，我们都去现场看。北大中文系有一个传统，每届学生毕业前要演一出话剧，要么原创，要么翻译一个国外经典剧来演，不能演现成的，必须是没人见过的。我们那一届演的话剧是我同宿舍的一个哥们儿写的，我导的。

毕业后，我有10年的时间在中国新闻社负责影视工作，也一直在看话剧。开心麻花的两位创始人中，遇凯是我的大学同学，所以开心麻花一有新剧我就去看，我特别喜欢开心麻花的剧，特别接地气，同时关注现实，是另一种生命力。

2010年，我觉得接下来的人生应该做一些自己感兴趣的事，不要受那么多条条框框的约束，于是辞职了。遇凯、张晨来找我，说不如咱们三个一块干，我就加入了开心麻花。我来的时候，创作、运营团队基本成型，演员有沈腾、马丽、艾伦、常远这些人，闫非、彭大魔已经是主力导演了，开心麻花的艺术风格也已经成型，创作量也积累够了。运营上呢，当时开心麻花已经站在了民营话剧的第一阵营中，略有盈余，但没赚什么钱。

我来之后，主要负责两个方面，一个是演出上规模，第二就是拓展话剧以外的新领域，把开心麻花的商业价值放大。开心麻花的剧作品质是没问题的，关键就看怎么做营销。首先演出量要增长，我加入的第一年，在大家共同努力下，演出破了两百场。同时品牌要向外推，最早我们只在北京演出，天津刚开始，我们就把目标放在了上海和深圳这两个超大型城市。同时，我们参加了央视的小品大赛，紧接着2012年第一次上春晚，然后连上四年。2015年，我们开始做电影，开心麻花的整个体系就是这样一步一步形成的。

喜剧的市场本来就有，看你怎么去撬动它。一切归根结底，你要尊重观众，做出让观众觉得新鲜、好玩、满意的作品。

开心麻花的核心竞争力一是人，二是企业文化。这拨人能够聚集在一起就很难得，大家的“三观”、审美都比较接近。今天，“三观”特别重要，“三观”一致才能成为朋友，“三观”不一致可能连话都不愿意说，没法合作。再往下就是审美，审美不一样，还是合作不了，因为这是艺术创作。“三观”和审美都一致的时候，这些人聚到一起了。

这些人在这里不是同事，大家之间都是兄弟情。常年积累下来的信任感，跟你在一起我觉得很安全，我知道“我这样你会那样”的默契。共赢的理念是在血液里的，没人会想“我要一个人把所有的戏或者笑点全占了，别人给我配戏”，而是希望大家一起好。

举一个例子吧，我们有一个年底戏是两位导演一起做的，一位是开心麻花的导演，一位是从外面请来的导演，两位在审美上有比较大的差异，所以这个剧一直磕磕绊绊。年底戏12月初要开演，11月初就开始卖票了，但是到了11月上旬彩排的时候，我们发现这个剧有大量的问题。

吴昱翰、常远、刘洪涛、黄才伦

这个时候，团队所有人都说“开心麻花不能丢人”，于是大家自发来帮忙，另外一个年底戏的主创过来了，两个参加春晚小组的主创全过来了，年底最忙的时候，人家也都在冲刺啊。而且，来这边帮忙没有任何报酬，就是兄弟之间帮忙来了。三组来帮忙的，加上这个剧的主创，四拨人，基本上就是开心麻花最强的人才全集中在一起，几乎不睡觉，谁困了就去眯会儿，会议不能停，就这样，三天把这个戏从头到尾理明白了。戏如期上演，观众反馈很好。最近，常远自导自演的电影《温暖的抱抱》上映了，不是开心麻花出品，但是开心麻花的所有演员全去帮忙。

来开心麻花10年了，其实我每天都感觉如履薄冰。