尤其是第一次合作时，董冬冬对这样要顶着巨大压力的工作还完全没有心理准备，突然就听到导演这样发问：“你能给我解释一下这段音乐是怎么来的吗？它是从你的主题里，还是从人物里发展出来的？”从那一刻开始，董冬冬才明白他的工作不仅是要用音乐做加法，更要学会做减法。“从那时起，我就很克制地加音乐了。”

董冬冬

还有很多导演，都给董冬冬和陈曦带来不同的启发。

比如在跟张晓波导演合作《小舍得》时，让他们知道当影视剧里出现吵架这样的吵闹情节，音乐是可以加在吵完之后的。“原来我们可能在刚开始吵的时候，就用一些很闹的音乐把气氛推足，但其实生活中的一切本来就有声音，要到给空镜的时候，再用音乐去做表达。”

再比如陈曦至今记得，曾经有个导演告诉她，创作要找到原定逻辑之外的叙事手法，才能制造出一种对称的力量。“他跟我说，要用写战争题材歌曲的方式去写家庭剧，用写家庭剧的方式写爱情，要有冲突感，不要‘顺拐’。”每一次与导演的合作，都像是生活中人与人的沟通，虽然总免不了遇到各种分歧与磨合，但最终董冬冬和陈曦都把它们当成了一道道新的大门。“只有把那些分歧拿到沟通的层面上，大家才有可能把作品做得更好。”越过这些，他们的路才能扩展得更宽更长。

陈曦

让音乐抵达内心

“先要完成对自己的交代，还要看是不是能真正抵达对方的心。”陈曦这么形容她对创作结果的要求。在她看来，每一次创作都不是一个“活儿”，而是要首先获得自己的认可，再让作品去感动导演、片方，之后才有可能打动最终的观众。不过在董冬冬和陈曦的创作中，自己之外，他们还有个额外的听众，介于自己和广泛的“对方”之间，那就是作为亲密搭档的彼此。每一首作品，他们都是对方的第一个听众，作为最懂对方的人，他们总能感受到彼此想通过作品所表达的最真实的情感。

“我最喜欢《一次就好》，她写词的角度，让我回到了我初中的初恋时代，每一个字眼都是你小时候想跟对方表达的东西。所以在我写曲的时候，拿着一把吉他，十分钟就写出来了，好像我把这首词念了一遍一样。现在再听，就会发现旋律和歌词配合得特别好。”《一次就好》是电影《夏洛特烦恼》的插曲，陈曦写词时，为歌曲附着上一层童真的内核，果不其然就被董冬冬敏锐地捕捉到了，继而才能在很短的时间内，给词配上合适的曲调。

反之亦然。陈曦很喜欢董冬冬为《繁星璀璨的天空》写下的旋律，觉得它周正、大气、有诗意，在旋律感很强的基础上，还能触动人内在的细腻情感。“就旋律来讲，这是他最近让我特别惊艳的一首作品。”哪怕已经是合作了十几年的最熟悉的搭档，他们依然没有对创作和作品产生倦怠，一直有新的表达欲，并且维持着敏锐的感知力，这些看不见的力量，或许才是他们可以不断迸发灵感的源头。

陈曦

“我们创作的时候，通常都是对外输出，但其实是一直有一股源源不断的‘输入’的力量，来推着我们做出这些输出。输入不光是阅读，不光是看别人怎么创作，或者在同一类型的作品里找营养，而是包括生活中的各种东西，只要你有心。”“还有一个是责任感，虽然我们是幕后工作，但仍然有很多家人、朋友和每一个喜欢我们的观众，都在关注着我们的作品。有时候看到大家转发，给我们的歌曲和音乐写几句评论，都让我们觉得要一直保持这种热情，这对我们自己也是一种责任。”

如果说10 月中的那场音乐会，是董冬冬和陈曦为过往岁月做的一次大总结，那他们的每一首作品，就像是当下那个时间段里一个又一个的小路标，指引着他们一段一段地向前走。

和一些被归类为某种具体风格的创作不同，影视音乐因为影视剧本身的差异化，在表达和形式上也存在着具大的探索空间。在未来的创作中，董冬冬和陈曦除了会继续作为影视剧音乐的创作者，靠谱写旋律的方式讲故事，同时也在考虑借由这场音乐会的契机，在另外的一条路上做出点儿新尝试：“把所有的歌词和故事都拿掉，做古典的纯交响式的改编，是我们真的想要和古典音乐去做的一个再连接。单从旋律来讲，也许还能发展出什么可能性，这方面的实践也是我们未来想尝试的。”在通过歌词、画面和旋律的结合，用无数首金曲感动过观众与听众之后，到这一刻，其实他们已经获得了全新的自由。音乐还在继续，他们的创作故事，也依然在演绎着新篇章。

摄影：荆予科 / 策划：任博 / 采访、撰文：张凡 / 统筹、形象：Evny / 妆发：窦凯 / 服装统筹/ 钟灵、王德夫 / 制片助理：赵仪博