说起为什么能如此顺畅地进入这个行业，他们在学校的起步，本就带着年轻勇敢的特质。“我认真地追求了陈曦一年，当时想，一个男孩子怎么能让女孩子喜欢呢？我就给她创作了一张专辑，里面有六七首配乐和一首歌，送给她之后，她觉得我的目标就是配乐、作曲，然后就一直鼓励我。”

董冬冬出身音乐世家，读大学之前自己也玩儿过乐队，但心里始终怀着一个做电影配乐的梦想。没想到在学校碰到志同道合的陈曦，从此不仅有了感情上的伴侣，还成了工作上延续多年的伙伴。“那张专辑里有几首纯音乐，也有他自己唱的歌，我当时就从这里面感受到了他有为影视剧作曲的才华。”陈曦一直是董冬冬最大的支持者，哪怕董冬冬偶尔没有那么自信，她也会毫不犹豫地在身旁鼓励他。正是因为两人对这个行业有这样笃定的信念，才能让他们坚定地开始，直到等来属于自己的机会。

“当时在影视配乐的大环境里，年轻人比较少，是新老交替的时代，所以给了我们一些机会。”在他们入行之前的一些年，影视配乐其实有过非常辉煌的时代。比如董冬冬就记得自己小时候，《渴望》《西游记》这样的电视剧主题曲，曾经红遍大江南北，恨不得每个人都会唱。“但后来影视剧多了，歌儿也多了，能记住的、有影响力的歌曲，相对就少了很多。”没有生于黄金时代，就只能自己去一点一点构筑一个更好的环境，所以他们至今还记得每一个让作品被更多人认识的时间节点，哪怕后来的影响力越来越大，一路走来的脚印也都还清晰可见，一步也不能少。

“我是在2003 年接到第一部电影配乐的，之后开始做一些小制作的电影、动画片。直到2008年《疯狂的赛车》，是我做音乐的第一部商业片，那年我27 岁，然后就一点一点地把商业电影抓到手里了。再后来又到了2010 年，做电视剧《老牛家的战争》，有了《时间都去哪儿了》，慢慢地，这条路就越走越丰富。”听董冬冬细数自己十几年的创作经历，会发现哪怕如他一般从小浸润于音乐的环境，想做这一行也没有捷径，一样要靠自己从零做起，经历过无数个小磨练，面对大机会时，才算是做好了充足的准备。

“到现在，基本所有题材的电影和电视剧，我们都做过了。”最开始，两人的分工是陈曦作词、董冬冬作曲，后来他们开始尝试对方更擅长的领域，到现在，彼此都拥有了创作上的更多可能性。一切都是积累，绝不是“运气”两个字，就可以简单地概括他们为什么能写出一首又一首的“爆款作品”。

董冬冬 

打一场仗、翻一座山

“每一位导演，都在用自己的方式影响着我们的创作。”不仅是自己在专业上足够投入，对董冬冬和陈曦来说，每次和不同的导演合作，也都是学习的好机会。尤其是，有时候在合作的过程中多有“折磨”，事后想起，却像豁然开朗一样，又让自己对影视音乐有了更立体和多元的理解。

比如董冬冬会用“感觉又翻过一座山”来形容他和宁浩导演的合作。从2008 年《疯狂的赛车》，到2013 年《无人区》，再到2019 年《疯狂的外星人》，董冬冬曾经和宁浩导演三次合作，每一次都能激发出他自己也想象不到的潜在能量。

“你在前面坐着，他就在你后面，告诉你，他不喜欢这个或者那个，问你每一段音乐是怎么来的。”每个导演都有不同的工作习惯，原来董冬冬合作的导演，大多是提出要求后，过几天直接来听成品、给意见，董冬冬再进行修改。没想到这样习以为常的流程，遇到宁浩导演却全被打破了。“那一个月我就像上班一样。”虽然还是在自己的工作室，但每天都要在宁浩导演的眼皮底下创作。“很顺的时候可能一天做完两三段，不顺的时候也许三天才能完成一段，他会督促你把你心里所有的可能性全都放进去，这种强化式的创作挺有意思，感觉像打了一场仗、翻过了一座山。”