拍摄间隙，他总能找准时机见缝插针地调侃张吃鱼、吴昱翰几句，现场随时抖起包袱。听到王成思一本正经说起昨夜孩子从床上“啪嗒”掉在地上的惊险故事，艾伦的脸上迅速升起了刚刚进阶新手爸爸的担忧神情。他的身上闪耀着一种与生俱来的亲昵感和松弛的张力，让人渴望亲近。这兴许是艾伦作为一个演员的天赋。

艾伦鲜少觉得自己是一个天赋型的喜剧演员，用他的话来说，更多的是努力型的演员。“我太过中庸了。”艾伦以开门见山的真诚回答着问题，“我说的中庸不是指表演技巧，指的是我的形象给人的感觉是演个警察也行，演个兵也行，演个有钱人呢，也行。可能在别人看来是个优势，觉得你演什么都行。但在我看来，太中庸了，到底哪个你最擅长？”

得到开心麻花的橄榄枝之前，艾伦跑过两年剧组，同为北京电影学院的班里五个男孩儿一块跑组，只有艾伦永远都跑不到适合的角色。直到2006 年，开心麻花导演彭大魔为舞台剧《倒霉阿翔》寻觅角色的时候，问艾伦：“师哥，有一个角色很适合你，你能不能来开心麻花演我戏里的一个角色？”没有犹疑，艾伦想都没想就答应了。多年后的今天，回头审视那一瞬间，他说：“作为演员，你不演角色，你干啥呢？机会来了，你就得演。”

艾伦

在那之前，艾伦从没有想过自己的表演之路会从话剧舞台上开始。“我那会儿不理解什么叫喜剧，不知道自己能不能演得好。我只觉得角色挺丰满的，有点无厘头，有点神经质，它几乎集合了好多喜感在同一个人身上。”

在这一出象征着人生转折点的舞台剧里，艾伦饰演一个看起来趾高气昂的医生，他对一场吃鸡腿的戏记忆犹新。“我偷偷摸摸吃鸡腿的时候，有人进来了，我不想被人发现在偷吃快餐，下意识就把鸡腿扔到了垃圾桶里。我得表现出鸡腿扔在了垃圾桶十分恋恋不舍的情绪。”他没有用大开大合的方式去营造焦灼，也没有用台词去表达遗憾，而是选择一直盯着那块鸡腿，默默流泪的方式去展现人物性情深处的矛盾特质。“无论演的角色有没有喜感，你都得走心地去演，别跳出人物去抖包袱，别用夸张的技巧去打辅助。”

时光流转，15 年后的艾伦在积攒足够多的经验值后，更乐意将评判的权限交还给了观众。他有一套自己的方法论：“喜剧在表演方式上，没有一个定论，唯一能评判的是你表演的角色演出来观众认不认可”；“一个包袱成功不成功，取决于观众笑的时间长短”；“喜剧演员最难的是在舞台上把握自己抖包袱的节奏感”……艾伦欣赏周星驰无厘头的喜剧理念，认定那是“存活时间最长的喜剧理念”—在艾伦的心里，这有着凌驾于偶像之上的地位。“我们这一代人是受星爷无厘头喜剧影响的一拨人，包括现在开心麻花的主创团队，所以，在创作之中用的技巧多少会有星爷的影子。这一套喜剧理念一直到现在也没有过时，90 后、00 后依然吃这一套。”

如果真的有什么渴望得到的，艾伦想要的是一个让观众记一辈子的角色。“只有我，没有别人。”他还有另一个梦，一个藏着开心麻花人的喜剧梦。“我一直希望喜剧电影能不能获个奖？喜剧其实是大众娱乐的方式之一，却容易被外界觉得比其他类型的电影看起来稍微低端一些。我并不这么想，我觉得好的喜剧电影也需要获奖去认可。但是，从以前到现在，好像还真没有，接下来，开心麻花能不能打破这个惯例呢？”

吴昱翰

吴昱翰 高级的幽默感是无声胜有声

开心麻花演员，履职8年

吴昱翰长了一张演员的脸。

他无比清晰地记得，给电影《半个喜剧》试完镜的那一天，自己一个人开车回家，手在颤抖，身体也跟着颤抖，感觉心脏一路剧烈，“怦怦怦”地在跳。40 多分钟的车程，他的情绪在紧张和兴奋之间来回横跳。距离上一回拍戏，六年过去了。

不表演的六年里，他成了幽默厂牌开心麻花的导演，先后执导多部音乐剧和舞台剧，日日围绕着写剧本、改剧本、排练等一系列流程运转。这一回试镜，他本意是想转换工作气氛，才打算客串角色，没留神一不小心从500 个演员里脱颖而出，他拿到了男一号。吴昱翰用“幸运”来形容了自己，从幕后回到幕前，他说：“搞了这么多年的编创，这么多年的生活积累，会帮助你去塑造人物。当你专心致志只完成一个演员需要完成的表演工作，对我来说，那是所有的注意力集中放在了一个点上，力量不是越集中越大吗？反而助推了我的表演。”