出道初期，蒋勤勤曾演过许多近乎完美的角色，从外貌到性格，都像是只存在于梦境里的人。她下定了打破角色既有印象的决心，接演了《半生缘》里滚过风尘的曼璐。“好像从那时开始，大家慢慢觉得我还可以演。”电影《一个勺子》里的村妇“金枝子”是蒋勤勤最喜欢的角色之一。“她像是从土里面长出来的，扎扎实实的。”电视剧《迷雾追踪》里的刑警林雨虹也属于满是“毛边”的人物，可这个角色让蒋勤勤找回了一种久违的心态。

“越到我这个年纪，我越能体会一些老艺术家的话，就是当他们接到一个角色的时候，真的‘如履薄冰’。这么多年来，在我身上所谓的经验、所谓的技巧太多了，想法太多了，在现场该不该我想的都会想，摁都摁不住。”

在她自己看来，以前年纪轻，阅历不够，“演得就比较浅”，但那时的表演又有一种特别纯粹的东西。“现在很多东西知道了、了解了，会想得很复杂、有各种杂念。”现在她试图做减法，回溯到一个新人演员的状态。“新人往往依靠的是感受力，就像一个雕刻作品，表面一点都不顺滑或是精致，你看得到一刀一刀刻出来的痕迹。” 她想要摈弃技巧带来的完美。“看起来没有缺点，但有点假。”

“比如我演《乔家大院》的时候已经可以做到游刃有余，反正要把人物演到生活鲜活，各种小零碎小细节，什么招都有。我们从小拍电视剧起家的，太知道怎么演观众会觉得‘有看头’。但到林雨虹这个人物，我希望更多的是流露，而不是表演——我没有在演‘着急’或是‘难过’，而是自然地流露出当下最真实的感觉。就是回到‘真听真看真感觉’，把表演技巧都忘掉，把表演意识都去掉。”

《迷雾追踪》是导演余庆的处女座，多少带有一些摸索阶段的犹豫和孤勇。

有人批评蒋勤勤在剧中的台词表现，其实她一早就意识到了可能出现的问题。“我要承认也必须接受一个事实，我的台词功底算不上特别好。”但不管是在综艺节目《见字如面》中念信，还是在《九州·海上牧云记》中念大段自白，所有人都盛赞蒋勤勤的台词表现，甚至评价她在《九州》中扮演南枯明仪时，台词念出了“莎士比亚剧的感觉”，她觉得那纯粹是借了角色本身的光。

蒋勤勤

“《九州》本身就具有一种戏剧感，又是架空的背景环境，加上大家的表演，整个幅度都比较外放。而且南枯本来就是个为爱痴狂的女人，她就那几场戏，你要把她演到极致大家才会对人物留下鲜明的印象。我只能说我很好地完成了导演的要求，而且那些台词正好适合我的声线、我的语感。”

《迷雾追踪》的情况却截然相反：导演要求蒋勤勤用平时的两倍语速念台词，在拍摄的第一天，蒋勤勤就意识到了问题所在。

“我的气息特别浅，可能在生完第二个孩子后，身体还没有彻底调整过来，有整个气血不足的感觉。语速加快后，很多问题就暴露了出来。”看到第一集播出后，她为效果担心，立刻和导演、剧组沟通，希望可以再弥补下不足。“当时我想整个都重新配音，但时间不允许，就补录了其中的一部分。”

虽然一部作品会存在种种问题，但身为一个演员，她尊重导演的一切决定。“我越来越觉得，帮助导演完成创作，表达他们所期待的意图，这是演员的美德。”“初心”或许总有缺陷和遗憾相伴，她却更珍惜其中那些难能可贵的东西。“他非常执着也非常坚持。许多人被市场、资金裹挟了，可他的创作在这个阶段却是最诚挚、最能打动人的。我还有什么理由不配合他的热情？”

时代的审美总是在不断变迁，或许再隔开些时日，大家会对作品有不同的观感。既然外部的评论无法作为最客观的参照，她想，不如允许自己笨拙一点。“我从来没有把表演当成挣钱的方式，可能我从小就对数字或者金钱没有概念，对物质生活也没有特别的要求。到现在我只想更加纯粹一点，毫不犹豫地在认定的路上走下去。”