周冬雨

周冬雨复工后便一直在剧组里拍摄新电影《平原上的摩西》，一部戏刚拍完，她又立刻无缝衔接地进入下一个剧组，挑战自己从未尝试过的古装仙侠剧。当时的横店有着37摄氏度的高温，她在进剧组前，就听说横店的夏天异常“温暖”。

周冬雨

从复工开始一直持续开足马力到现在，这意味着她今年有一半的时间都在剧组里高强度工作。问起她面对这样的强度能不能吃得消，周冬雨倒在椅背上，整个人松懈下来，幽幽说道：“ 我从来没有尝试过连续这么长的时间不间断地都在拍戏。除了身体有点吃不消以外，精神方面，感觉值了！”听周冬雨有声有色地讲着，却感受不到任何一丝怨气；倒是她对表演的炙热，能让人感觉到是从她那单薄娇小的身体里，由内而外喷薄而出的。

周冬雨

人生苦短，把自己演进去了也不那么重要

成为演员的第十个年头，周冬雨不再过多与人谈论表演，但绝不会少下功夫。她说自己对表演的理解一直都在变化着。对于出道的前些年，她坦诚地说， “那时候更多觉得表演一个角色就是个任务，后来才循序渐进地开始有意识地去学习怎样从事这项工作。”

2016年9月，《七月与安生》上映，周冬雨饰演了叛逆少女安生。演员郝蕾看完后在微博夸赞“：小姑娘已经完全明白表演是怎么回事了。”不过，周冬雨一直没觉得自己在演戏上“通了”。周冬雨认为，很多事情是不能凭一人之力，一蹴而就的。合适的剧本、契合的角色、优秀的导演和主创团队等等，每个因素都是环环相扣、相互影响的。她觉得是天时、地利、人和，让自己能更加游刃有余地尽情释放出对表演的热情。

如今的周冬雨，更多觉得表演是一种表达的工具，如同功能各异的画笔一般，不同形式的表演可以塑造形态各异的人物，呈现纷繁复杂的感情。“表演方法有它的普适性，也有它的特殊性。你在不同情况下，得去判断哪种表演方式才能匹配自己的创作。”

对于表演观念的转变，她回想不起什么时候是醍醐灌顶的灵光时刻了，好像一直演着演着，就浑然天成般从脑海里生成了这样的概念，好似并没有一个确切的时间或地点。“你一直使用一个工具的话，经验值就会变高。”除了演员的自我修养，她也学会了如何从导演、从别的演员身上，汲取让自己成长的养分。“一直持续输出却很少输入，很容易把自己的战斗力榨干的，”所以在创作过程中，她很乐意和主创团队多交流，多听导演和搭档的建议。

作为演员，过多投入感情在一个角色中，很容易耗光精气神儿。但对于周冬雨来说，“表演这种感性的工作，每个人的判断都相对主观。角色创作不仅要投入感情，还包括演员身上的经验注入，有时候从旁人的角度你演进去了，但其实对我来说，创作习惯在其中是占很大一部分比例的。”

周冬雨

几乎不会回看自己的戏

周冬雨“几乎从来不去电影院看自己演的戏”，倒不是因为在大银幕上看自己的脸觉得别扭，而是“好的坏的已成定局，改变不了什么”。她的复盘通常发生在拍戏的过程中，反复看拍过的每一条，边拍边总结，并及时调整。如果非要让周冬雨说出一个有自信的时刻的话，“那只能是演戏了。镜头打过来，心想，这是我喜欢做的事，开始演别人，忘了自己，也忘了不自信。”她轻轻仰起头，回答道。

不过，对于喜欢的电影，她会忙里偷闲跑去电影院一遍一遍地看，最近的一部是重映的《星际穿越》。即使要戴着口罩，中途还要经历一次两小时一到就突然关闭画面的“中场休息”，她依然感到心满意足。

除了观影，周冬雨觉得最有意思的观看便是“察言观色”了。对此，她一直玩得不亦乐乎。身边的朋友、工作人员的举止言谈，都能给周冬雨提供表演的灵感，“先看他们的神态、语气、动作，不用刻意去记住什么，看着看着你就能和这个人连通了。”有时为了角色表演的需要，她会看点《动物世界》或者动画片来找灵感，这种“跨界”学习让大家觉得非常费解，不过表演出来，导演就觉得还挺不错的。周冬雨眼中的这些观察，就这么被潜移默化进她的体内，架接起她与角色命运之间的通道。