饶晓志：不自信和自卑很多人都有。特别是年轻的时候，那会表现成一种局促。比如说没钱，比如说无知。二十几岁的我会想去扮演一个稳重的自己，压抑了自己的好奇心与童趣。把头发梳成大人模样（笑）。但现在我四十岁了，反而会自信，会变得好奇。遇到不懂的东西特别懂得不耻下问，年轻的时候是不自如的，对于很多事情特别露怯。

年龄这个事情挺有意思的，你今年40 岁，大家很喜欢把年龄和你要做的事情关联在一起去，对你来说年龄和创作的关系是怎样的？

饶晓志：我仍然欣赏自己二十几岁的创作或者三十几岁的创作，每一个创作，就是我那个时期对人生的思考，以及对当下的判断。想要和世界交流的东西，集中在一个阶段就变成一个作品出现，它不那么成熟或者不那么好，但它也可能是你当时缺失的东西。

《 戏剧新生活》把戏剧代入互联网的视野里，你是戏剧导演出身，你怎么看这个事？现在的观众需要戏剧吗？需要什么样的戏剧？

饶晓志：我可能经常会和他们说“戏剧照耀生活”，但我可能从来没有说过“电影照耀生活”。戏剧几千年的历史，而电影也就一百多年。从故事的开始来说，电影是从戏剧这个模式里脱胎而来的。如何说戏剧照耀生活呢？从创作的角度来说，做戏剧，对于一个戏如何诞生，人物如何诞生，我们需要用戏剧中的人物来比照自己的生活。那这样的一个做戏模式，甚至都可以照耀到我们自己做人。如何对待一出戏？就是如何对待你和观众的关系，是你对这个戏的呵护程度，也是你的人生态度。从观众的角度来说，无论疫情是否冲击到线下，我们都更需要戏剧。这就好比当年互联网刚出现，大家都兴高采烈地去网吧聊天；如今我们生活在一个网络的世界里，去线下看戏更像个新鲜事儿。

更喜欢电影还是更喜欢戏剧？

饶晓志：戏剧它不光是一个艺术作品，也可以娱乐作品，也可以有很强的社交属性，也可以像电影一样。但剧场里面最重要的是那种及时的交流，电影每天都一样，但是戏剧每天都不一样。戏剧最重要的是现场的交流，这是我们完全可以看得到的。戏剧中的演员既是角色又是演员。观众会一边去叹服于演员的表演，一边又沉浸在这个角色带给他的东西中。剧场的魅力，就是这种即时性的交流。那和电影完全不同，即使是在电影的首映会现场，演员出现的那一刻，你都会立刻出戏，将演员和角色分隔开。戏剧有它的独特表达，也有它的局限。但是这种约束又会给你打开更广阔的世界。谈及电影，电影也能造梦，但是电影更多时候是还原真实，但是戏剧就能在这方寸之间带来更多的梦，两者我都很喜欢。

怎么处理戏剧导演和电影导演之间的身份转化？

饶晓志：拍到第三部电影，现在我可以慢慢适应了。剧场基本一部剧也就20 人，最多我遇到80 人的剧团，但是电影一个组就动辄上百人。创作模式倒是很像。

饶晓志

（后记）

前些日子饶晓志在微博上转发了一篇与自己有关的采访，他简短地评论道“每次和媒体聊天，我都很恳切，真诚的交流，才是采访必要的，不是么？”

确实如此，饶晓志不是一个“概念型”发言的导演，你问他就答，有事先准备的，也有现场发挥的，普通且温实，是没有“大话”的饶晓志。他的微博昵称是“饶有疯趣”，若问到他做过什么疯事，他笃定的回答：“这事上我差得挺远的，所以我剧中的人物都很疯，算是我的一种向往吧。疯是一种没有杂念的状态。好比那些肆意跳舞的人，能放肆地将情绪掏空。”

监制：佟宇 / 策划、编辑：赵文斐 / 摄影：王海森（SENSPACE） / 采访、撰文：Lux / 妆发：Vivi / 造型：马敏倩